清华大学美术学院大师云集，包括常沙娜、袁运甫等教授70名、副教授100名，拥有中国美术家协会副主席3名、中国美术家协会顾问3名、中国工艺美术协会副主席2名、中国艺术最高奖得主6名、国家教学名师2名。56年来清华大学美术学院开创了中国的设计，是中国设计的奠基者和开创者，代表中国设计的最高水平。清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，经中华人民共和国教育部批准，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。教学思想学院一贯注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，注重培养学生的创新精神和创新能力，加强专业基础教学，历史沿革19565月21日，中华人民共和国国务院正式批准成立中央工艺美术学院。1957经由轻工业部调配，中央工艺美术学院迁入朝阳区东三环中路34号。同年，学院归属文化部领导。增设室内装饰系。19589月，创办当时唯一的一本工艺美术类综合性学术刊物《装饰》杂志。19605月26日，经中央宣传部、中央文教小组批准，中央工艺美术学院等12所艺术院校被文化部定为重点学校。1977恢复高考，招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。1980成立“中央工艺美术学院设计中心”（1985年改为“环境艺术研究设计中心”），结合教学、科研，对社会展开艺术设计和创作的有偿服务。同年6月，《装饰》杂志复刊，并出版丛刊《工艺美术论丛》。创办服装设计专业，招收服装设计专科生。1982招收服装设计本科生。1983成立工艺美术史系，该专业成为国内唯一的博士点。1984建立工业设计系和服装设计系。19863月，中央工艺美术学院工艺楼落成，建立实验室管理处，设木工、印染、服装、漆艺、陶瓷、印刷、摄影、装裱、电脑、电教等工艺实验室。相继设立“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张光宇艺术奖”和“王已千创作设计研究奖”等奖励基金，激励全院师生勇攀艺术高峰。1989学院先后与日本东京艺术大学、日本多摩美术大学、美国芝加哥艺术学院、美国华盛顿大学美术学院、美国麻省艺术学院、美国乔治亚州立大学、美国纽约视觉艺术学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学、法国巴黎国立装饰艺术学院、德国斯图加特造型艺术学院、韩国东亚大学等20余所大学建立了校际友好交流关系，聘请著名美籍华人科学家李政道、日本著名画家平山郁夫、德国著名工业设计家雷曼、美籍华裔著名画家丁绍光和日本著名工业设计家平野拓夫为学院名誉教授，同时还聘请国际和国内艺术设计领域的数十位著名专家和学者为客座教授。19989月，根据国务院部委撤并所属院校划转的精神，学院划归北京市。1999根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神，经教育部批准，一九九九年十一月二十日学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。中央工艺美术学院并入清华大学，在我国高等教育管理体制改革的进程中产生了重要的影响，它体现了科学与艺术相结合在21世纪高等教育的发展趋势。并入清华大学之后，在学校建设一流大学战略思想指导下，依托综合学科优势，加大教学改革的力度，在学科建设、人才培养、科学研究、队伍建设、设施环境等方面取得了明显改善，学科结构更趋合理，优势进一步加强，特色更加突出，取得了显著的成绩。2000年10月学院组织召开了为期三天的学科建设讨论会。确立了学院在今后发展中要“保持设计艺术学科优势，加速发展美术学科”的方向。同年，学院获美术学硕士学位授予权。2003年获美术学博士学位授予权。2002“设计艺术学”被教育部评为全国高等学校重点学科。2008年，“艺术学”一级学科被评为北京市重点学科。2003学院设立艺术学博士后科研流动站。2004在全国高等学校一级学科整体水平评估中，综合得分排名列艺术学第一位。2005开始招收艺术硕士专业学位研究生。2005年9月28日美术学院迁入位于清华大学校内的新教学楼，新楼的建筑面积达62000平方米，使学院的教学、科研条件得到极大改善，生均教学资源在国内同类院校中占有优势，为学院培养高素质拔尖人才提供了重要保证。与此同时，学院的迁入也为清华园增添了浓厚的人文氛围和艺术气息，对提升学生的艺术素养起到很大的推动作用。2006首批增列艺术学一级学科博士学位授予权。2008”艺术学”一级学科被北京市教育委员会评为北京市重点学科，“艺术与设计实验教学中心”被评为北京市实验教学示范中心。2009年“艺术与设计实验教学中心”被评为国家级实验教学示范中心。师资力量学院具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，还设有艺术学博士后科研流动站。学院拥有一批著名的艺术设计和美术教育家、艺术设计家、美术家和学者，现有专职教师220余名,其中教授62名，副教授94名。在校生1813名,其中本科生1187名，研究生134名（硕士生110名，博士生24名），留学生55名，继续教育学生437名。学院师资力量雄厚，教学设施完备，实验手段先进，教学经验丰富,教学质量优良。2001年1月，“设计艺术学”由教育部评为“全国高等学校重点学科”。改革开放以来，全院师生在国内外各种重大艺术设计创作活动中取得了显著的成就，先后出色地完成国家和国际重大艺术设计项目200余项，共获国际和国内各类奖项300余项，出版教材、专著300多部，在中央电视台和北京电视台播放专题教学片和电化讲座教材100余部。学院正在申请国家社科类重点实验基地。系所设置陶瓷艺术设计系DepartmentofCeramicDesign陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。本系教学体系完整，师资力量雄厚，有近一半的教师具有博士学位或正在攻读博士学位。同时，系内拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践相结合，以中国传统文化为依托，面向社会需求，立足科学研究和艺术探索，并通过经常开展国际学术交流活动，促进专业教学。现设有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。其中，陶瓷设计课程，旨在培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力；传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活；现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。本系学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，毕业生就业范围广泛，活跃于各大专院校、研究机构和设计公司，为祖国的经济建设和文化建设做出了贡献。工业设计系工业设计系建立于1984年。2001年增设交通工具造型设计专业，形成设有四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程、工业设计工程硕士学位课程和艺术设计学下的工业设计研究方向的博士学位课程的多层次的工业设计教学建制。工业设计学科为教育部重点学科。作为国内最早开始工业设计教学的单位之一，我系在建立符合中国国情的工业设计教学体系方面进行了长期有益的摸索。1991年的工业设计教学大纲曾获北京市高校优秀教学科研成果二等奖，并成为当时国内兄弟院校开展工业设计教育重要的参考依据之一。2000年以后，在学院持续的教学改革措施的推动下，工业设计系在推行系定跨专业基础课和专业课的两层本科教学结构，并着力实施了以主干设计课带动下的系列专业设计课程教学思路。自1984年以来，我系共向社会输送了本科毕业生近500名，大专毕业生42名，大专起点师资班本科毕业生204名，普通硕士毕业生70名，工程硕士毕业生8名，博士毕业生10多名，各类进修班、培训班结业生1000多名。这些学生成为国内设计教育、产品开发、展示设计、广告设计、环境设计的中坚力量。自1997年以来我系采取措施鼓励毕业生进入工业设计的主战场——企事业单位，取得了较明显的成效，如今联想、海信、明基、华为、中国摩托罗拉、诺基亚、三星、LG、笔克、司马、故宫、国家博物馆、上海通用、上海大众等都有我系的毕业生发挥着关键作用，部分优秀硕士毕业生毕业后直接受雇于德国奔驰汽车、法国标致汽车、日本三菱汽车、日本大发汽车、新加坡笔克展示公司、飞利浦电器公司等国际一流企业，这种情况在国内院校的毕业生中是不常见的。与其他院校相比，我系的毕业生具有更强的就业竞争力和更广泛的就业选择余地。工业设计系本科生约有120名，教师20名，生师比约为6：1，居全国同类院校之首；生均教学面积4平方米；新美术学院大楼的实习工房面积全国第一，我系学生平均拥有的综合教学资源居全国之首。环境艺术设计系DepartmentofEnvironmentalArtDesign环境艺术设计系是我国大陆地区最早设立室内设计和景观设计专业方向的系。其前身是创建于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。历经数十年的建设和积累，本系师资具有丰富的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。在完整的教学体系培养下，毕业生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量现设有室内设计和景观设计两个专业方向。室内设计的专业内容为建筑内部空间装修、陈设的综合设计，涉及建筑、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。使学生具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。景观设计的专业内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计，涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业门类。本专业方向以“景观设计”系列课程为核心。空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，使学生掌握总体平面规划、空间形态、景观构成要素等设计方法，具备对环境景观的综合判断、分析能力和设计实施、管理能力。环境艺术设计系重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，同时也创造了良好的就业前景。雕塑系雕塑系成立于2000年，经过几年的发展，现有教授七名，副教授三名，讲师四名，助教一名，已初步形成了一支具有较高水平的师资队伍。依托传统、立足当代、关注未来，是我们的办学理念。本系注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。为社会主义文化建设事业的需要，培养具有综合素质良好、专业基础扎实、理论学识广博，具有艺术理想和人文精神的雕塑创作、教学和研究的专业人才。具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术为我系主要课程。设有木雕、石雕、金属雕塑和铸造四个材料实践工作室。我们注重学生实践能力的培养，积极鼓励学生参加国内外各种展览和学术活动。注重与国外的艺术文化交流，经常邀请国外雕塑家来我系授课或举办学术讲座。我们强调教学与科研互动发展，完成了包括中央政府赠送香港特区政府的标志性雕塑《永远盛开的紫荆花》、中华世纪坛大型浮雕《中华千秋颂》、《郑州市整体雕塑规划》、《北京市经济开发区整体雕塑规划》等几十项国家级和省部级科研项目，对我国城市雕塑建设产生了积极的影响。绘画系绘画系组建于1999年9月，前身为装饰艺术系的装饰绘画专业。绘画系倡导以人类文化为凭藉，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，锐意创新。绘画系师资力量雄厚，教师的创作和学术成果在国内外均有广泛影响，并多次在国内外重大奖项中获奖，曾多次参与国家重大工程的艺术设计，在国内享有盛誉。绘画系下设中国画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。中国画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。绘画系重视艺术史论的课程教学，除中外美术史、中外工艺史、艺术概论等课程外，还开设有各专业史的课程。坚持多元化的教学方针，不以画种为界限，实行综合性的教学管理方式，培养热爱艺术、有理想、有道德、有文化、能够从事艺术创作、艺术研究和艺术教育的专门人才。基础教研室基础教学研究室建立于2002年，它的前身是1988年成立的基础部。本室现有教师16人，下设素描学科组、色彩学科组、图案学科组和工笔重彩学科组，承担全院一年级本科学生的基础课教学。主要课程包括：素描、色彩、速写、重彩、线描、黑白画、综合训练、构成等课程及相关的精品课与选修课。基础课教学旨在通过科学化、系统化的训练方法培养学生的造型能力，提高学生的审美能力和增强学生的基本动手能力。建立宽口径，大容量，厚基础的培养方向，广泛吸收不同造型艺术的精华，向优秀的传统文化学习，研究大师艺术作品，重视基础理论建设，开拓思想、树立精品教学范例，提倡创新精神和时代特色。培训中心清华大学美术学院培训中心成立于1985年，前身为中央工艺美术学院培训部，1999年11月随中央工艺美院并入清华大学，并于2001年更名为清华大学美术学院培训中心，是美术学院非学历教育培训和管理的唯一机构。培训中心多年来依托清华大学美术学院强大的学科优势和优秀的师资力量，已经形成了以艺术设计教育为主，兼顾职业培训的办学模式。根据清华大学“教育培训工作以培养高层次人才为主，坚持积极发展、规范管理、保证质量、提高效益”的发展原则，培训中心以高端培训为主要发展方向，整合学院和大学优势学科的师资力量，积极开展艺术设计复合型人才的培训，其成果、成效显著，对相关专业、行业和社会的建设发展起到积极的引领和推动作用。清华大学美术学院培训中心不断丰富课程内容，拓展学员覆盖面，既推广艺术和设计学科的专业理念，也为社会各界提供更宽广的汲取艺术营养的平台。主要项目有：清华大学美术学院全国艺术素质教育培训班、清华大学美术学院当代艺术创作研究班等。清华大学美术学院在校艺术家王玉良1949年8月生于山东烟台市；1980年毕业于中央工艺美术学院研究生班；曾任中央工艺美术学院装潢美术系讲师、副教授、教授。现为清华大学美术学院绘画系教授。多年来从事专业教学、美术史论研究创作。曾出版个人作品集八种，发表作品数百幅，参加国家级展览约30多次，作品曾作为国礼赠送国外元首、贵宾。并为中央国家机关、中国驻外机构创作大幅作品王铁牛生于1950年12月，现任清华大学美术学院绘画系油画工作室教授，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员。中学毕业后曾下乡务农（知青），曾做过乡村教师，曾在工厂做过车工，后来到部队的文工团从事美术工作。曾毕业于北京解放军艺术学院美术系，又在俄罗斯列宾美术学院梅里尼柯夫工作室获得硕士学位。曾任辽宁教育学院艺术系讲师，鲁迅美术学院副教授，沈阳师范大学美术系教授。从1978年起，多次参加全国美术作品展及国内外的各种美术展览。主要作品涉及军事历史题材，人物画和风景画。如《攻克锦州》全景画（主创人员）、《赤壁大战》全景画、《郓城战役》全景画及历史画《北大营突围战》、《庆祝东北光复》（九一八历史博物馆）以及《浑江作证》等。曾获国家文化部科技进步一等奖，解放军文艺奖等。出版“王铁牛油画”画册（辽宁美术出版社）。主编十多本介绍俄罗斯当代美术发展的画册（由辽宁美术出版社出版发行。论文发表十余篇，主要涉及全景画创作和俄罗斯艺术等。视觉传达设计系视觉传达设计系(原装潢艺术设计系)是学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，更加提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时，每年还要邀请多名国际著名设计师和教授，来我系进行教学交流活动，以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。本系教师的理论成果和设计作品，在国内外均有很大影响，曾多次出色地完成了国家级重大设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。本系设有：平面设计、广告设计、书籍设计三个专业平台，较全面的涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，并强调各专业方向交叉互动，提倡灵活的教学方式，注意实践案例教学，经常与国际著名相关院校进行交互式课程教学，以适应国际学术发展的潮流和趋势。主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。视觉传达设计系历来重视专业理论的建设，强调理论与实践的完美结合，主要培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的、可持续发展的复合性人才。信息艺术设计系DepartmentofInformationArt&Design清华大学美术学院信息艺术设计系于2005年9月创办，倡导前沿性、交叉性、高起点和开放式、国际化的办学思想，秉承清华大学综合学科的优势，本系将从人文的视角，在艺术与信息科学的交叉领域，拓展学生的原创能力、整合能力和策划能力，培养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才。信息艺术设计系设立三个本科专业方向：信息设计、动画设计和摄影，一个二学位专业方向：数字娱乐设计。研究生研究方向有新媒体艺术、动画艺术等，09年开始招收交叉学科研究生。信息设计是基于信息技术与文化的专门领域、是艺术设计在信息时代的新发展；动画和数字娱乐是文化产业的代表；新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术形态。四个方向都面向创意文化产业的发展需要，涵盖了设计、艺术、文化的前沿领域，反映了艺术设计学科的主要增长点，代表了信息科技与文化结合的新方向。办学特色清华大学美术学院将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和艺术设计学科的优势，在清华大学建设世界一流大学的总体规划指导下，学院将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和设计艺术学科的优势，加速发展美术学科，不断深化教学改革，及时吸收国内外设计艺术和美术教育的最新成果，加强艺术与科学的结合，以创作、科研促进教学水平的不断提高，探索面向21世纪设计艺术学科和美术学科的合理结构，努力建成具有鲜明特色的国际一流的美术学院。学校注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统；注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向；提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风；强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合；培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识；创造活跃的学术气氛和良好的育人环境。学院实行学分制，按分部招生。新生入学后，第一年学习基础课程，不分专业方向；第二年可以根据社会发展需求、学院学科建设规划和个人志向，自主选择专业方向。招生信息负责我院的本科招生（含外国留学生）、普通硕士招生（含在校本科生直接推荐免试研究）、普通博士招生（含提前攻读博士学位）、工程硕士招生、艺术硕士招生、港澳台及外国留学硕博士研究生招生等事宜。各类招生简章公布时间：“清华大学美术学院本科招生简章”于每年1月份发布“清华大学美术学院硕士研究生招生简章”于每年8月份发布“清华大学美术学院博士研究生招生简章”于每年8月份发布“清华大学工程硕士专业学位招生简章”于每年6月份发布“清华大学艺术硕士专业学位招生简章”于每年7月份发布历年美术高考专业第一名■曹健2002年以速写全国第一名考入清华大学美术学院■王倩2006年清华大学美术学院速写单科第一名■李长夙2008年清华大学美术学院造型色彩单科第一名■张钰2008年清华美院色彩单科第1名2009年清华美院造型专业第1名，速写单科第1名■樊雨鑫2009年以全国第一的成绩被清华大学美术学院录取■裴俊飞2009年清华大学美术学院素描单科第一名■郭创2010年清华大学美术学院造型素描单科第一名杰出校友庞薰琹，(pángxūnqín)（1906～1985），字虞铉，笔名鼓轩。祖籍塘桥，庞鸿文之孙。著有《薰琹随笔》。组织“决澜社”，举办“决庞薰琹庞薰琹澜”画展，蜚声艺林。是我国知名画家。他的创作，题材广泛，态度严谨，独具风格。曾深入贵州80多个苗寨，考察少数民族民间艺术，创作《贵州山民图卷》，富有浓厚的生活气息和感人魅力。其代表作有《地之子》、《路》、《贵州山民图卷》、《瓶花》等，享有盛誉。吴冠中，（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。法国文艺最高勋位。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家。入选“2012影响中国收藏界十大经典人物”。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。张仃，（1917年05月19日—2010年02月21日），号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。白雪石（1915.6.12－2011.4.22），斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。丁绍光，1962年毕业于中央工艺美术学院。现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。汪亓，1994年9月—1998年7月，就读于中央工艺美术学院工艺美术学系(现清华大学美术学院艺术史系)。现为故宫博物院党委办公室副主任、团委书记，馆员。赵农，现为西安美术学院美术史论系主任，图书馆长，教授，博士研究生导师。中国工艺美术学会理论委员会常务委员。陕西省非物质文化遗产保护专家委员会委员。陕西省美术博物馆学术委员会委员。徐放，1983年7月中央工艺美院工业美术系室内设计专业本科毕业，1986年2月中央工艺美院室内设计系研究生毕业。澳大利亚新南威尔士州悉尼市，新南威尔士大学美术学院设计研究部环境与空间设计学科主任，教授(4级)，博士生导师。院长亚太区事务助理。李英杰，曾任：总后3540厂总工程师、中国工业设计协会副理事长、中华服饰文化研究会副会长、北京市朝阳区工业局副局长。现任：《设计》杂志社社长、清华大学美术学院客座教授、总后军需工业学院客座教授、奥加美术馆和奥加饭店董事长。刘元风，1982年1月，毕业于原中央工艺美术学院染织设计系，现为北京服装学院二级教授、院长。李游宇，文革后77级原中央工艺美术学院陶瓷美术系毕业生，复旦大学视觉艺术学院时尚设计学院副院长，教授，上海汉光陶瓷公司董事长、中国工艺美术大师。刘春华，1968年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。历任北京出版社副总编辑，北京画院副院长、院长，北京美术家协会副主席，北京文联理事，中国美术家协会理事，北京版权保护协会常务理事等。郭春宁，1984年毕业，2008年北京奥运会会徽设计者。陈绍华，1982年毕业，2008年申奥标志设计者，生肖邮票设计者。张磊，1983年毕业，澳门特别行政区区徽设计者。（待续）国际交流学院先后与日本东京艺术大学、多摩美术大学、美国芝加哥艺术学院、美国麻省艺术设计学院、美国乔治亚洲立大学、美国纽约视觉艺术学院、赫尔辛基艺术设计大学、韩国东亚大学、法国国立装饰艺术学院建立了校际友好关系,并邀请欧洲、美洲、澳洲、亚洲等二十几个国家著名的艺术设计专家、教授、学者600余人次来院讲学或学术交流。授予日本著名画家平山郁夫、德国著名工业设计家雷曼、美籍华人、著名科学家李政道、著名画家丁绍光和日本著名工业设计家平野拓夫为名誉教授，并授予其它国家和地区著名专家、学者为我院客座教授。学院设有“平山郁夫奖学金”和“枫华奖学金”还设有“张光宇艺术奖”、“教师奖励基金”、“吕斯百艺术设计教育奖励基金”。学院在法国巴黎艺术城购置了两套创作工作室，向教师提供赴欧洲进修和考察的条件。学院各学科专业为社会培养了一批优秀的专业人才，受到了社会的普遍欢迎。他们分布在国家机关、高等院校、研究设计院所以及文化艺术、新闻出版等企、事业单位，在各自的工作岗位上为繁荣和发展我国的美术和艺术设计事业做出了重要的贡献。教学成果2001年以来教学成果奖获奖情况一、高等教育教学成果奖1、国家级5项：2001年二等奖3项，2005年二等奖1项，2009年二等奖1项2、北京市级12项：2001年一等奖4项，二等奖1项；2005年一等奖3项。2008年一等奖1项，二等奖3项。国家级：序号成果名称成果完成人获奖时间获奖等级1面向21世纪的,艺术设计,重点学科,环境艺术设计专业,教材建设张绮曼,郑曙旸,张月,苏丹,刘铁军2001年国家级二等奖2世界陶瓷艺术史陈进海2001年国家级二等奖3工业设计学系统教材柳冠中2001年国家级二等奖4服装学概论,（教材）李当岐2005年国家级二等奖5综合造型设计基础柳冠中,邱松,史习平,刘志国,刘新2009年第六届,高等教育国家级教学成果奖,二等奖北京市级：序号成果名称成果完成人获奖时间获奖等级1面向21世纪的艺术设计重点学科环境艺术设计专业教材建设张绮曼,郑曙旸,张月,苏丹,刘铁军2001年市级一等奖2世界陶瓷艺术史陈进海2001年市级一等奖3工业设计学系统教材柳冠中2001年市级一等奖4外国工艺美术史张夫也2001年市级一等奖5中国工艺美术史,教学改革尚刚,杭间,邹文,田自秉2001年市级二等奖6服装学概论（教材）李当岐2005年市级一等奖7形态构成学,（教材）辛华泉2005年市级一等奖8锐意,创新,基于实践──,动画设计,学科课程,系统建设吴冠英,张弓,王川2005年市级一等奖9综合造型设计基础柳冠中邱松史习平刘志国刘新2008年市级一等奖10《西洋服装史》,（教材）李当岐2008年市级二等奖11《陶瓷造型艺术》,（教材）杨永善2008年市级二等奖12室内设计课程,建设郑曙旸张月,刘北光,汪建松,崔笑声2008年市级二等奖二、清华大学教学工作优秀成果奖年度序号获奖项目教师姓名获奖等级2002年度1《传统陶瓷雕塑》课程改革邱耿钰一等奖2“,创意服装设计,”教学改革刘元风,鲁闽,李薇二等奖3“,设计思维与方法,”课程改革黄维二等奖2004年度1锐意创新,基于实践－,《动画设计》,课程建设吴冠英张弓王川一等奖2创立从纺织大国向纺织强国迈进的艺术设计教育体系田青,张树新,贾京生,陈立,杨建军二等奖3文艺复兴美术研究张敢二等奖2006年度1交通工具造型设计专业教学模式与课程体系严扬,柳冠中刘志国,张雷,周力辉二等奖2传统,陶艺课程,建设郑宁邱耿钰,李正安二等奖2008年度1《综合造型基础》,课程建设柳冠中,邱松,史习平,刘志国,刘新一等奖2《室内设计》,课程建设郑曙旸,张月,刘北光,汪建松,崔笑声一等奖3《纤维艺术》,课程,实践性教学林乐成,洪兴宇二等奖2010年1《环境艺术设计基础训练系列课程》苏丹,张月,管沄嘉,梁雯一等奖